Catando Cidadania - Um Desafio que Valeu à Pena

Desde Julho faço parte da equipe do programa Catando Cidadania - Reciclando a Vida. Estagio orientando uma turma com cerca de 10 crianças, filhos de catadores de lixo, na faixa etária de 6 a 12 anos, em atividades artísticas de reciclagem. A princípio rejeitei o título de professora, talvez por um certo preconceito quanto a formalidades, ou quem sabe por cursar bacharelado e não licenciatura. Mas minha visão foi mudando, e hoje eu sou a 'prof'e' e gosto disso.
As pessoas mais próximas de mim sabem das dificuldades que tive durante o semestre tentando desenvolver o trabalho proposto com meus alunos. O local estava muito desorganizado, com materiais amontoados perto da parede estragando, sujo... realmente precário e até insalubre e perigoso por causa da umidade, do piso que solta poeira, da instalação elétrica mal planejada.  Apanhei um monte quando eu fazia uma proposta e as crianças estavam mais interessadas em explorar todas aquelas quinquilharias do que fazer as atividades 'tão legais' que eu havia trazido. Além disso, trabalhei um semestre todinho sem material, só no improviso. As famílias das crianças são muito carentes, provavelmente sofram de privação cultural. Tive problemas com a disciplina...
Confesso que já saí de uma aula chorando, que pensei em desistir. Mas, nem sei como, segui em frente com meu compromisso e valeu a pena!
Levava meus próprios materiais pra poder desenvolver algo. Fazia atividades com o que tinha disponível no local (como muito lixo por exemplo...).
Numa tentativa de estabelecer a ordem, quis introduzir Ordem Unida, mas não deu muito certo. Então substituí por brincadeiras lúdicas no final de cada encontro, o que começou a dar resultados. Com os jovens de Camobi, visitei algumas famílias da localidade, cantamos com as crianças, o que foi bem bacana. Passei a orar por eles, então as coisas foram melhorando dia-a-dia. Me tornei Amiga das crianças que eram frequentes. O João, a Natiéli, a Rauani, a Letícia, a Larissa, e espero me aproximar dos demais desse modo também. As respostas às atividades começaram a ser mais prontas. A concentração melhorou muuuito comparada ao início. Ainda tenho uma grande missão lá. Além de fazê-los sentir cidadãos capazes, importantes e responsáveis, mostrar-lhes que também são pessoas muito amadas por Jesus.

Tivemos duas experiências fotográficas que quero compartilhar com vocês. A primeira é de composição: usando do lixo espalhado e dos materiais amontoados sobre uma folha. Bons resultados finais (pelo menos eu acho, mas sou suspeita, alguém confirma?).

E essas últimas são da aula de despedida. Resolvi fazer algo diferente. Peguei minha câmera, montamos a ordem de quem fotografava e saímos com uma regra: Cada um tinha direito a somente um clik por rodada, então teria que pensar antes de fotografar. Foi incrível! Começamos fotografando o que havia no pátio, depois alguns quiseram ir nas casas pedir para fotografar, e no final rolou até uma mini trilha. O objetivo era aprender enquadrar.



Teve uma última confusão. Quando me dei por conta, o lugar que chamavam de olaria e que queriam fotografar, era uma poça barrenta de um riacho nas proximidades. Metade deles estava na água (nossa muito calor, quase que eu também entrei heheh) antes de eu pensar em abrir abrir a boca! Conversei com alguns dos pais, graças a Deus não aconteceu nada de ruim.
Distribuí dôces e meu cartãozinho de Natal e no final saí toda boba com mensagens carinhosas de alguns deles. *-*
Nas férias vou ter que passar duas semanas intensivas acelerando atividades que no semestre não pudemos fazer por falta de recursos materiais (Que tenhamos material pra esses dias!) . Mas sabe de uma coisa?! Acho que vou adorar!

Bienal de Artes de São Paulo

Lembro de 2007 quando visitei pela primeira vez uma grande exposição de Artes. Foi a 7ª Bienal de Artes do Mercosul em Porto Alegre. Fui com a Paola. Vimos tanta coisa naquela viagem.. Também foi minha primeira visita a Porto Alegre mal sabia eu que na próxima edição do evento eu iria como Estudante de Artes! Três Bienais na minha bagagem cultural. Agora não tem mais volta, estou praticamente 'obrigada' a visitar todas as próximas seja em Porto Alegre, seja em São Paulo. Afinal, agora faço parte desse Mundinho à Parte que é o Universo da Arte.

Quando passei pela recepção da 29ª Bienal de Artes de São Paulo eu sabia que veria coisas simplesmente incríveis, coisas que me trariam boas emoções, talvez ruins também, coisas que me fariam pensar, coisas polêmicas, coisas que eu não iria entender, coisas que eu iria achar sem fundamento, coisas que eu jamais iria esquecer... Assim é a Arte Contemporânea: Diversa e Diferente. Pra ser relevante tem que surpreender, os temas são universais, não regionais, a estética tem que arrebatar, o conceito arrancar reflexões, e no final tudo deve discursar e refletir às problemáticas da globalizada sociedade.

Abaixo as fotos e as impressões. Dê um 'pause' para ler e olhar melhor.

Haviam obras que transmitiam as mais diversas sensações. Mas preferi me concentrar na ludicidade, na estética... No que me fazia sentir bem.
A 29ª Bienal de São Paulo teve sua abertura dia 21 de setembro e encerrou em 12 de dezembro.

Foi legal passar por lá. Claro que gostaria de ter mais tempo, de me informar sobre todos os artista e os conceitos de suas propostas. Mas a visita rápida já foi um Banho de Arte!

Veja mais cliks... mais impressões da viagem:

Foi Incrível! Sei que terá grande influência no seguimento de meu trabalho.

O Real Sentido do Natal

Texto extraído do blog Olhar de Menina. Acesse.

 Mais um natal se aproxima, é possível ver que todos estão se preparando para essa data memorável. Músicas natalinas, casas enfeitadas e muitas luzes tornam-se a parte dessa comemoração. Muitas pessoas, porém, não reconhecem o real sentido desse dia, fazendo do natal uma data para trocas de presentes, tornando-o um apenas um costume.

 Para mim o natal sempre foi motivo de grande alegria, não só o dia 25 mas também os que antecedem essa data, pois tudo é perfeito. Unimo-nos para que não só a nossa ceia, mas também a de outras famílias, possa ser feliz. Trabalhamos para proporcionar alimentos na mesa daqueles que não possuem, e partilhamos a maior história de amor já ocorrida.

 Em nossa casa está a família reúne-se para comemorar o aniversário de Cristo, uma paz invade o ambiente, relembramos bons momentos olhando fotografias, como é bom tudo isso. No clima natalino, lemos Isaias 9:6 e agradecemos a Deus por ter enviado seu filho a terra, por deixar um lugar onde o amor reina e onde não existe sofrimento para nascer como um bebê e assim salvar a todos.

 Um natal sem a presença de Jesus não é o mesmo, é vazio e sem alegria. Relembrar o fato que deu o direito à vida eterna é essencial, pois Deus amou a cada um de nós, e quer que estejamos com Ele em seu reino. Jesus nasceu para morrer por mim e por você, fez-Se criança, deu o mais belo sorriso e ofereceu o Seu amor a quem quer que fosse, Ele fez o primeiro natal, e mudou rumo de toda a humanidade!

Emilia Gularte

Nota: Esse Natal vai ser num Sábado o que torna a data ainda mais especial.

Me veio a lembrança de uma noite de Natal em 2005 em que ficamos todos olhando com expectativa para Órion, por onde Jesus Voltará... Que saudades do meu Senhor!

Visita à Pinacoteca de São Paulo

 Outra das nossas visitas culturais em São Paulo foi a Pinacoteca do estado de São Paulo. Haviam várias exposições que me causaram impressões diversas que vou relatar nesse post.
A sede da Pinacoteca fica no Parque da Luz, um lugar que creio que seria muito legal explorar com tempo. O que eu vi por lá já foi suficiente pra me fazer gostar muito de lá. Fica perto da bela Estação da Luz.

 O acervo da Pinacoteca me fez arrepiar. Gostei das esculturas em bronze logo na entrada. Pena que não pude fotografar todas as plaquinhas com os dados como nome na obra e do autor.

Escultura transparente, acrílico e ferro incorporada a arquitetura do local:

Instalação "Teoria" de Ignacio Aballi de Barcelona - Espanha. Essas cúpulas de vidro traziam informações sobre as cores que ali estavam em forma de pigmento ou pó (no caso do cinza). É simplesmente fascinante ficar ali olhando as vivas cores e sentindo emoções guardadas que afloram nesse contato visual com a intensidade do pigmento. As informações sobre a origem, os nomes, os significados apenas complementavam a experiência tão intima entre o olhar e a cor. Adorei!

 O Acervo traz grandes nomes. Estar frente a frente com aquelas obras é algo muito legal. É uma aula de pintura sem palavras. Cada um tem seu estilo, as pinceladas são uma expressão pessoal, a caligrafia de cada artista. Geralmente, as obras mais "realistas" não são as que tem cores emplastadinhas planificafas... Os claros saltam em volume, em massa. Vontade de tocar!!!

Esse quadro chama-se "Saudade" de Almeida Junior. Me impressionou. Grandiosa. De longe parece uma foto. De perto toda a expressividade da pincelada que eu comentei:

 Bananas e Metal: Pintura muito boa. Aplica-se massa (sim, massa com um consistente relevo!) branca nos reflexos.

 Pintura chama atenção pelo apelo social além do aspecto visual e técnico muito bem trabalhado.

 Me encontrei com meus conhecidos Bixos. Mas eles estavam numa redoma de vidro. Fiz o registro fotográfico, fiquei observando cada ângulo mas me frustrei por não poder interagir. Também na Pinacoteca visitei a exposição Desenhar no Espaço que tinha mais Bixos de Lygia Clark (Veja o artigo que escrevi sobre Lygia e os Bichos.), lá não tinha vidro em volta, mas a famosa frase da artista: "Entre você e ele [o Bixo] se estabelece uma integração total, existencial. Na relação que se estabelece entre você e o "Bixo" não há passividade, nem sua nem dele.". Mas quem disse que eu pude saber o que isso significa? Mas tudo bem! vamos entender os conservadores né!? Quem sabe uma réplica manuseável não seria uma boa...

Deparamo-nos com uma senhora obra do gaúcho Pedro Weingartne. Um tríptico maravilhoso. Ele foi o maior dos acadêmicos gaúchos, se não do Brasil. Tudo estudado e detalhado. Deve ter levado muuuito tempo fazendo uma dessas! Essa minha foto não dá mesmo noção do que é o trabalho dele.

Aliás, ver fotos de obras de arte pode te manter informado, pode te fazer gostar um pouco desse ou daquele artista... mas ver ao vivo é indescritível, te faz apaixonar.

Também vi a "exposição retrospectiva da fotógrafa Graciela Iturbide (México, 1942), com cerca de 80 imagens realizadas entre os anos 1960 até os dias de hoje em diversos países como México, Estados Unidos, Espanha, Índia e Itália. São imagens que retratam a fragilidade das tradições ancestrais e sua difícil subsistência; a interação entre natureza e cultura; a importância do rito no gesto cotidiano e a dimensão simbólica de paisagens e objetos encontrados a esmo ocupam um lugar central em sua trajetória. Autora de uma obra ampla, intensa e singular, Iturbide figura entre os grandes nomes da fotografia artística de inspiração social e cultural." (Parte do texto oficial da Pinacoteca). 

(Imagens da Internet.)

Desenhar no Espaço traz obras de artistas abstratos do Brasil e da Venezuela. Indicadíssimo pra quem puder (vai até 30 de Janeiro). Curti bastante o trabalho da artista Gego. Senti a verdadeira força em se apreciar frente a frente trabalhos antes vistos em fotos como as pinturas de Lygia e de Oiticica. Acho difícil meu trabalhos pender pro lado da abstração, mas aprendi a gostar disso. Cores, formas, composições... Tão independentes que não querem ficar presas a moldura. Projetam-se ao espaço, ganham o espaço, acontecem no espaço, misturando conceitos de pintura, desenho, escultura... Depois, quando fui ao MAM relacionei algo dessa exposição com a de Raymundo Colares. Desenhar no espaço não podia ser fotografada.

Um Pouco de Pimentas

Gosto do jeito Pimentas de falar da vida. Tem canções que falam exatamente o que cabe no meu silêncio. Não vou postar. Não porque mudei de idéia, mas porque mudei de atitude.

Hoje trago uma música que me faz pensar que Deus está no controle mesmo enquanto noite. Outra sobre os Anjos em nossa vida que "não tem asas e não sabem voar, mas em seu coração trazem o dom de Amar". E "Flor" porque "o Amor é uma semente de uma Flor...". É música de gente melosa SIM!!! Mas eu me assumo... rs".

Noite:

Anjos:

 Flor:

Bjinhos aos leitores queridos! Um Muito Obrigada a quem vem aqui ver o que essa garota escreve, gosta, faz,  defende...  

Visita ao MAM - Museu de Arte Moderna

O Parque do Ibirapuera (São Paulo-SP) é muito legal! O projeto arquitetônico é de Oscar Niemeyer e paisagístico de Burle Max. Só isso é motivo suficiente pra não deixar de visitar se passar por São Paulo, porque os caras são fera! Adorei o lago, a natureza no local transmite tranquilidade, como um oásis em todo o movimento frenético da cidade . Me chamou atenção, além das curvas é claro, o grande espaço coberto onde as pessoas passam enquanto os skatistas fazem suas manobras lá pertinho do  MAM - Museu de Arte Moderna - destino do nosso post =]

Dengo:
No MAM, conheci o trabalho de Ernesto Neto, sua instalação "Dengo" fica exposta lá até amanhã (ainda dá tempo se estiver em São Paulo). Amei entrar naquele ambiente carregado de ludicidade. Uma grande trama colorida envolve os visitantes num universo que parece ter saído do imaginário de uma criança. Dessa trama suspendem-se sacos cheios de bolinhas macias, latas de bebidas, cheirosos saquitéis de chá, e desejáveis doces. Tambores, e um piano de meia cauda que podem ser tocados. Convites a brincadeira, e ao descanso como a cama de bolinhas e os balanços suspensos. Tudo em Dengo mexe com desejos. Foi um Dengo estar lá.

Raymundo Colares

Concretismo! Foi a primeira palavra que me veio à mente quando entre na Sala Paulo Figueiredo para apreciar a exposição de retrospectiva de Raymundo Colares, mesmo sem saber de quem se tratava. Percebi que era da turma do Oiticica.

 No site do MAM encontrei essa citação:

"A combinação do ideário da cultura de massa com o rigor geométrico se dá de maneira orgânica na obra de Colares. Mesmo em seus trabalhos puramente abstratos, a imagem impressa é urgente e icônica, extrapolando o neoconcretismo para buscar a captação do movimento e da velocidade que os meios de transporte e comunicação já vinham então imprimindo ao cotidiano."

 Aproveito pra falar sobre Abstracionismo. As obras abstratas tem força em si, no poder das cores e formas sem ter que significar algo específico. Se quer uma dica de como apreciar uma obra abstrata, lá vai: Olhe, fique olhando, não tente entender, deixe sua imaginação solta, se significar algo pra você tudo bem mas se não perceber nenhum discurso, curta o que você está vendo esteticamente!
Exercite isso vendo essas fotos:

Gosto desse jogo de perspectiva que sugere volume.

Colares não apenas sugere, ele traz as formas ao espaço. Isto é pintura ou escultura? Tanto faz, mesmo nas pinturas planas as formas pedem o espaço. 

Prova de que as cores e as formas bastam.

Havia um texto. Eu não o li, mas observei a formatação colorida e as palavras em destaque, logo, mesmo sem lê-lo o apreciei. (Fotos sempre sem flash em exposições... eu tremo mesmo!)

Abraços!

Digitais e Reflexos da Imagem de Deus

Texto extraído do blog: www.heroidoamor.blogspot.com. Visite e siga :)


A medida que a Ciência avança vai encontrando, mesmo se dar conta, mais digitais do Criador, evidências que parecem estar ali para lembrarmos de onde viemos... e despertar saudades.
O próprio ambiente do Planeta possui características  e químicas que parecem mesmo terem sido planejadas para que a vida em suas variadas formas fosse possível. A forma com que os seres são interdependentes entre si reflete ainda a Suprema Lei do Amor.

As microscópicas células, o gigante sol, a perfeição da adaptação  no corpo de uma gestante, a pétala de cada flor... Tudo evidencia que há um Criador, um Desenhista, um Arquiteto, um Engenheiro Inteligente. Toda  planta, todo pássaro, as estrelas e a vida em si cantam do Amor do Criador.

O Amor que sentimos uns pelos outros não pode ter uma origem no nada. A vontade de viver para sempre e de um lugar melhor, impressa em nossa mente e transmitida a cada descendente humano também não. O desejo e a necessidade de adoração e relacionamento com alguém muito maior nós também não! absolutamente não! Nascemos com um buraco enorme no coração- uma grande saudade- que continuará lá encomodando se tentarmos preencher com qualquer outra coisa além de nosso relacionamento com Deus. Não se engane, é assim que fomos criados.

Já reparou como parte da lei do Amor parece ainda vigorar na maioria das sociedades evitando que o caos impere? Já notou que somos seres criativos para motivos que jamais seriam apenas para seleção natural? A capacidade de criação de gênios como Beethoven e Michelângelo por exemplo. Que reflexos ainda prevalecem insistentes da imagem de Deus no homem!

A necessidade de arte e música, beleza estética e fruição são uma forma de saudade... De uma sociedade perfeita, de um Reino distante mas real: O Reino do Amor!